El Rincón

Hoy colgamos la pluma y la guitarra. Las paredes de este lugar guardarán el primer capítulo de nuestra historia. Hoy colgamos el cartel de cerrado en El Rincón de Pinche. Tal vez sea para unas pequeñas o largas vacaciones. Tal vez quede cerrado para siempre. Un hasta nunca y que os vaya bien la vida. Todo es tan incierto y aún más el futuro. Por eso no queremos hablar de ello.

Quizás sigamos caminos opuestos. Quizás sea el principio del final. Pero esto siempre quedará aquí. Para que de vez en cuando volvamos y quitemos el polvo a nuestros recuerdos. Sentir que nunca nos hemos ido y que siempre estaremos unidos.  Porque fue aquí donde jugamos a lo que nos dio la gana. A ser críticos de cine, música y libros. A ser una banda. A ser un director. Al fin y al cabo, a ser escritores. Y esto no nos lo quitará nadie. Las ganas que teníamos que poner para no distraernos en los trabajos. Mil y una horas para grabar un audio. Meriendas que parecían una cena. Partidas de trivial. Todo esto es la parte que solo sabemos nosotros.

Gracias a esto hemos conseguido nuestro propio rincón de recuerdos. Algo que muestra las muchas estupideces que hacemos. Que al final son las que quedan en la memoria grabadas a fuego.

Las que no se borrarán nunca.

Las que al ver una foto de tu adolescencia te haga decir esos son mis amigos y esto ocurría cuando estábamos juntos.
Las que nos hacen decir volvamos a nacer.

Las que nos obligan a decir esto es lo que nos mantiene unidos.

El Rincón de Pinche

The Dark Knight Rises

Batman es un superhéroe creado por Bob Kane y Bill Finger para la empresa norteamericana DC Comics, alter-ego de Bruce Wayne, quién perdió a temprana edad a sus padres, razón por la cual, en la noche se convierte en el murciélago justiciero, para que nadie más tenga que pasar por lo que él pasó, y limpiar su ciudad de crimen y corrupción.

The Dark Knight Rises era la película encargada de darle un gran final a esta épica trilogía del Caballero Oscuro, dirigida por Christopher Nolan, y… ¡Vaya si lo hizo! Fue una película que a la que no le importó la regla de que la tercera es siempre la peor, rompió récords en taquilla y fue del agrado tanto de la crítica como de los fanáticos del mítico personaje.

Después de los acontecimientos que tuvieron lugar en Gotham, el carismático Bruce Wayne ha dejado el manto del murciélago, tras ocho años de los acontecimientos que tuvieron lugar en Gotham, por culpa del Príncipe del Crimen, más conocido como The Joker, y por ello, ahora el justiciero es un hombre perseguido por La Ley.

Después de haber echado de la ciudad a los enemigos del Caballero de la Noche, Gotham está limpia, aunque no durará para siempre. Una nueva amenaza crece, y su nombre es Bane, inteligente y con una fuerza sobrehumana, no dudará en acabar con quien se ponga delante y sembrará el caos armando una bomba, con el propósito de acabar con lo que su padre empezó, exterminar la ciudad del murciélago, para así acabar con el crimen organizado de raíz.

La película cuenta con un elenco más que logrado, Christian Bale interpreta a un Batman oscuro, reservado, solitario, pero muy astuto. Tom Hardy nos muestra un villano muy a la altura. Y por último el distinguido mayordomo de Bruce, Alfred a manos de Michael Caine, que borda la interpretación

Es el cierre de una de las mejores trilogías cinematográficas, y una de mis películas favoritas, porque hacía décadas que el personaje no recibía la aceptación que merecía y Nolan lo supo hacer más que bien. 

Pequeña reflexión

Tanta luz
Para tan poca oscuridad
No dejó ver
Que te quería tan mal

Elioth Campos

EL SILBIDO DEL ARQUERO

La filóloga clásica y novelista zaragozana Irene Vallejo presenta  en la novela "el silbido del arquero" un pasaje de la obra del gran poeta romano Virgilio, "La Eneida".  Es un relato de amor, aventuras e intrigas palaciegas en el que se nos cuenta, en clave poética, todos los acontecimientos sucedidos al héroe troyano Eneas (padre de la ciudad de Roma) después de su huida de Troya, desde su llegada a Cartago tras naufragio, hasta su partida hacia Italia.  La historia nos la narran, en forma de monólogos (en primera persona y en presente), el propio Eneas, la reina de Cartago, Elisa, su hermanastra, Ana y el dios Eros.

            Elisa, ya entrada en años, viuda y sin hijos, siente la necesidad de tener una familia y le parece que Eneas puede ser el hombre que satisfaga sus deseos.  Este, viudo también, acompañado de su hijo Yulo, está cansado  de guerrear y ve en Elisa y Cartago la posibilidad de conseguir una vida más tranquila y sosegada que la que ha llevado hasta entonces.  La adolescente Ana, se encariña de Yulo y lo cuida.  Es el niño, compañero de juegos que hasta entonces no ha tenido.  Por último el dios Eros pone todo su empeño y usa todas sus artimañas para que surja el amor  entre Eneas y Elisa.  Inicialmente parece que lo consigue, pero finalmente Eneas sigue su camino marcado por el destino y Elisa se suicida antes de ser vencida por los libios. 

            A la vez, se cuenta de forma menos poética y más realista, en tercera persona y en cuatro capítulos intercalados por la novela, las vicisitudes del poeta Virgilio antes de convencerse para cumplir el encargo del emperador Octavio Augusto: escribir un poema épico al estilo de los griegos. 

            Es, finalmente, una novela mitológica que al ser narrada desde el punto de vista de los tres personajes principales, la hace más actual, interesante y amena, y en la que sólo el lector conoce en todo momento sus pensamientos, dudas, esperanzas y anhelos.

Eneas contándole a Elisa las desgracias de Troya

GUILLERMO GRACIA SANCHÓN

EL RETORNO

Un joven está haciéndole un tatuaje a una chica.  Su trabajo concluye, cierra la tienda y coge su bicicleta para volver a casa con su padre.   Así comienza la película del año 2010, de nacionalidad argentina, dirigida por Miguel Cohan e interpretada en sus principales papeles por Leonardo Sbaraglia, Federico Luppi, Martín Slipak, Luis Machín, Bárbara Goenaga y Ana Celentano.

Un pinchazo en una rueda de la bicicleta, unas obras en la calzada desierta, un despiste de un joven conductor estudiante de arquitectura, más pendiente de la noche de fiesta que le espera que de la propia conducción, desencadena la tragedia.  Atropella al ciclista y lo deja mal herido.  Son momentos de confusión en los que no sabe si auxiliar al accidentado o dejarlo en la calle por miedo a la acusación que complicaría su vida perfecta.  Decide hacer lo segundo y continuar la marcha.  Ya no habrá retorno para él.  Su familia, de clase media acomodada, le ayudará para no ser acusado y a partir de allí todo va a ser remordimientos de conciencia; y más cuando el herido, portada en los medios de comunicación, fallece. 

A la vez, otro conductor, artista ventrílocuo de profesión y con una vida sencilla, tranquila y feliz, que pasaba por allí, es acusado, por una serie de hechos fortuitos, del accidente.  El padre de la víctima ayudado por el eco que tiene en los medios de comunicación la noticia, y por magistrados ávidos de resolver cuanto antes el caso, logra meter en la cárcel, injustamente, a este último.  Los años pasados en ella lo marcan para toda la vida.  A partir de entonces ésta ya no será como antes.  Tampoco habrá retorno para él.  Su único objetivo será dar con el culpable de su pena para demostrar ante el padre y el resto de la sociedad su inocencia.  Lo consigue y lo presenta ante este para que decida qué hacer con él. 

Así finaliza el interesante film mezcla de thriller y película policiaca, dejando al espectador con la decisión final.  ¿Qué ocurre con el joven culpable del atropello?, ¿qué hace el padre con él y cómo enmienda el error?, ¿cómo supera el falso acusado su paso por la cárcel? Son preguntas que quedan en el aire para que las conteste el espectador.

Una película, en fin, soberbiamente interpretada por Leonardo Sbaraglia (falso acusado) y Federico Luppi (padre de la víctima), en la que todos los personajes son aparentemente buenos aunque las circunstancias nos hacen dudar de su bondad; en la que los hechos que se producen son difícilmente subsanables, y que nos hace pensar en lo que nosotros haríamos si nos encontrásemos en la situación del culpable.

https://youtu.be/vRK8PmhMWFE

GUILLERMO GRACIA SANCHÓN

EL SILBIDO DEL ARQUERO

El silbido del arquero es una novela de la escritora zaragozana Irene Vallejo, que adapta una parte de la Eneida. Se trata de una hábil mezcla entre la Historia y la leyenda. Cuenta la historia del valiente Eneas, que tras huir del saqueo de Troya naufraga junto a su hijo Yulo y sus hombres en las playas de la ciudad africana de Cartago. Allí conoce a la reina Elisa, que lo acoge y con la que comienza a establecer un relación amorosa. Sin embargo, Eneas tiene un objetivo mayor: llegar hasta Italia, donde una profecía dice que erigirá un gran Imperio.

La historia está contada desde el punto de vista de distintos personajes. En primer lugar Eneas, un valiente guerrero troyano dispuesto a darlo todo por su hijo y por su pueblo. Fuerte y orgulloso, Eneas muestra sus dudas respecto a su estancia en Cartago y su miedo a fallar a los suyos.

Elisa, reina de la fructífera ciudad de Cartago. Su vida y su forma de pensar dan un vuelco con la llegada de Eneas a Cartago, del que se enamora profundamente. Con el tiempo, va dejando de lado a su pueblo y le da más importancia a su relación con Eneas. Al final, el troyano es su única razón de ser.

Ana, la mejor amiga de Elisa y prácticamente su hermana. Es muy madura para su edad, y se lleva muy bien con Yulo, hijo de Eneas. Es una chica astuta, que en varias ocasiones de la historia se sirve de sus perspicacia para salir de situaciones peligrosas. 

El poeta Virgilio, que siglos después de los acontecimientos ocurridos en Cartago debe reconstruir la historia de Eneas y su viaje a Italia, tarea que le encomienda el emperador Augusto.

Y por último, mi personaje favorito de la obra, Eros. Eros es el Dios griego del amor y la fertilidad. En la historia, es el encargado de juntar a Eneas y Elisa, un objetivo plagado de obstáculos. Es una presencia omnisciente que muestra su fascinación hacia los humanos, mucho más complicados y complejos que los simples dioses como él. Sus conclusiones sobre la vida y los sentimientos humanos resultan muy curiosas y analiza el comportamiento de las personas desde su punto de vista, desde la perspectiva de un Dios.

El silbido del arquero es una novela fácil de leer, que te engancha desde las primeras incógnitas de la llegada de Eneas a Cartago hasta el desgarrador final. Refleja los problemas de las personas de hoy en día, pero en personajes de leyenda. Sus dilemas morales, sus problemas amorosos, sus dudas existenciales... Esta obra tiene una manera única de acercarte al mundo de la mitología y de demostrar que las leyendas están más presentes en la Historia de lo que creemos.


Miguel Marco Martín

EL SILBO DE LA LLAGA PERFECTA

Aquí os dejo un vídeo donde Irene y yo ponemos música a un poema de Miguel Hernández.

9 DE ABRIL

Hoy me ha dado por extrañar. Si, así sin más. A veces solo hace falta una foto, una frase que te devuelva a tu niñez o pasar al lado de los lugares que has abandonado. Extraño al niño persiguiendo un balón como quién persigue un sueño imposible de alcanzar. Era un tonto más que huía de esta realidad corriendo y dando patadas a aquella pelota de goma. Era otro más que buscaba el número uno de los 40 principales en la radio. Otro al que las metáforas le parecían cursis. Y al que la noche la parecía el tiempo de soñar con volar.

¿Qué cambió? A saber. Ahora ya no quiero huir tras el balón. Me gusta esta realidad. Si, vale, puede llegar a ser muy cruel y todo aquello que tú quieras decir. Pero es culpa de nuestra naturaleza siempre ambiciosa y egoísta que todos tenemos. Es difícil admitirlo, pero todos tenemos nuestro lado oscuro. El secreto está esconderlo muy bien y tranquilizarlo.

¿Qué cambió? ¿Qué ocurrió? Pues que en uno de esos sueños donde estaba sobrevolando la ciudad te vi. En ese instante corté mis alas. Quería ver el resplandor castaño de tus ojos, el fulgor nevado de tu sonrisa. Ver como tu coleta negra se camuflaba entre las sombras nocturnales de las doce de la noche. A la misma hora que Cenicienta perdió su zapato. La única diferencia es que tú no lo perdiste. O al menos no quisiste que yo lo encontrara.

No voy a volver a preguntar ¿Que ocurrió?. Sabemos perfectamente que una vez sabes y sientes aquellas metáforas tan cursis, se convierten en arte. Sabemos que en este momento, donde tu mente está al lado de ella, celoso de quién se acerca, es cuando podemos entenderlo todo.  Entendemos al poeta, al cantautor, al blues que tanto me aborreció. En ese impasse fue donde pasé del Voy a acabar borracho al Soldadito Marinero. Pasé del rock rebelde al melódico.

Hoy me ha dado por extrañar(te). Por añorar el único instánte que se puede decir que fue solo nuestro. Quizá fue una casualidad demasiado forzada. Quizá callé muchas cosas. Posiblemente estemos destinados a dejar el nosotros en un abrazo, después de
una fiesta, a las 00:10 con algún segundo de más. Creo (seguro) que fue un 9 de abril.

Aquí os he dejado un pequeño relato de Risto Mejide.

Elioth Campos

1000 Km, 100 m, 10 cm, 1 mm

 Quiero desafiar las leyes
De la vida y de la muerte
Quiero regresar a este lugar
Donde el tiempo aún me pertenece

Eva Amaral

Entre tú y yo. Entre tu espada y mi pared. Entre tu silencio y el mío. Entre tu brillo y mi oscuridad. Ahí, dónde nadie busca, donde guardamos nuestros más sinceros pensamientos están los dos años en blanco que hemos vivido. Ahí es donde me has dejado. Solo. Sin poder salir.

Entre tú y yo. ¿Por qué tienes que ir tu primero? No hace falta demostrar quién está a los pies de quién. Hazme un favor, digamos que es por mero orden alfabético. Y ahora no vengas diciendo que yo soy el que escribe. Cuando te acercas sabes que no pienso con claridad.

Entre tú y yo. Tan solo nos falto un baile más. Tan solo un par de intentos. Ya no te piso los pies lo prometo. Escucha: atrás, adelante, talón, punta... Vale me he vuelto a equivocar. Es tu culpa. Solo tuya. No paras de distraerme con tus movimientos tan... Nada no importa.

Entre tú y yo. Sé que repetir esto no sirve de nada. Lo único que hay entre tú y yo es distancia. Ya quisiera poder reducirla. Así no habría entre ni yo ni tú. Solo nosotros. Pero lastimosamente nada de lo que he dicho quedará entre los dos.

Entre tú y yo. 1000 kilómetros de miradas. 100 metros de silencios. 10 centímetros de suspiros. 1 milímetro de suplicios (por si un día me levanto y no te encuentro). Todo eso es la distancia que hay
entre tú y yo.

Elioth Campos

El Silbido del Arquero

El Silbido del Arquero, de Irene Vallejo, es una novela inspirada en el mito de Eneas. Este hijo de Venus, era un héroe troyano antecesor del primer fundador y rey de Roma, Rómulo, por ello es un importante personaje que comparten la mitología griega y romana. Viajó desde Troya, por el mar Egeo, hasta llegar a la región del Lacio (Italia), donde se asentó y se casó con la hija del rey, dando origen a una estirpe de la que descenderán los emperadores romanos.

La autora nos narra la llegada de Eneas a Cartago, huyendo de la guerra que se ha librado en Troya, versionando el cuarto libro de la obra de Virgilio, La Eneida.

Eneas ha naufragado, y junto con su tripulación, llega a las costas de Cartago, ciudad recién fundada por la reina Dido. Ninguno tarda en darse cuenta de que tienen mucho en común, ambos son reyes, viudos y han dejado su tierra tras de sí.

Gracias a Eros, dios del amor, todas estas circunstancias les acercarán el uno al otro, pero el agitado ambiente que se vive en Cartago, harán difícil su relación.

Junto a la trama principal, existe otra trama ajena, algo más breve, donde Virgilio, escritor de La Eneida, pasea por las calles de Roma. El poeta no se siente cómodo con el encargo del Emperador, escribir una epopeya que narre la fundación del Imperio.

La novela invita a pensar sobre la pérdida, ya sea de un ser querido, de tu hogar, y nos muestra como los personajes a los que les afecta buscan siempre la esperanza.

VIAJE A LONDRES

Hace tres semanas un grupo de unos treinta integrantes de cuarto de la ESO realizamos una escapada con el fin de mejorar nuestro inglés. Junto a dos profesores de inglés y el coordinador del viaje fuimos a la capital inglesa, Londres.

Para llevar a cabo nuestra estancia, en lugar de dormir en hoteles, dormíamos en casas de ciudadanos nativos.

Además de practicar inglés recorrimos todo el centro de la ciudad y visitamos  las universidades más importantes del país e incluso del mundo, Cambridge y Oxford.

Visitamos el museo británico, famoso por las antiquísimas esfinges egipcias, además del museo de historia natural con sus espectaculares fósiles de dinosaurios. Recorrimos grandes parques, como el High Park que además de ser tan verde debido a la humedad del país, acogía animales difíciles de ver en España, como las ardillas.

Un pequeño grupo de amantes del futbol visitamos el campo de un equipo  inglés, el Chelsea, llamado Stamford Bridge el cual impresionaba por su inmensidad y su modernidad.

Tras una semana de diversión y de turismo  el viaje llegaba a su fin, la estancia se nos pasó rápidamente y ya tocaba el viaje de vuelta, tanto en barco como en bus.

Este viaje sinceramente a mí y a mis compañeros no nos hizo aprender mucho inglés, ya que entre amigos siempre hablas español y porque una parte de sus habitantes, sobre todo los trabajadores en los restaurantes o bares, eran españoles que habían emigrado a conseguir trabajo.

Pero la experiencia de viajar con tus amigos y recorrer buena parte de Inglaterra es inolvidable.

Guillermo Gracia Sanchón

"EL JEFE" CONQUISTA BARCELONA

Sábado, 14 mayo de 2016. 21:15 horas. Un Camp Nou abarrotado, lleno de afortunados que están a punto de disfrutar de un gran espectáculo. La noche no se ha cerrado del todo. Un hombre vestido de negro y con una guitarra amarilla aparece en el escenario. La gente enloquece y grita de emoción. "¡Hola Barcelona, hola Cataluña! ¡One, two...!"

Así empezó el pasado sábado el primer concierto de la gira europea de Bruce Springsteen. En esta gira, el mítico cantante y su grupo, la incombustible E Street Band, conmemoran el 35 aniversario de su disco The River, trabajo que lanzó a Springsteen a la fama mundial.

                                           

Nacido para correr, el rockero estadounidense nos deleitó con un mastodóntico recital de casi 4 horas de duración, en el que dio un repaso a toda su discografía. Desde clásicos inmortales hasta joyas más recientes, el repertorio no pudo ser más completo. Más de una treintena de canciones en las que no faltó de nada. Bruce tuvo tiempo incluso de homenajear al recientemente fallecido Prince interpretando su éxito Purple Rain. 

Temas cañeros y dulces baladas, himnos archiconocidos y algunas rarezas... Bruce nos hizo sentir en la tierra prometida de la que habla en sus canciones. Mientras él le daba a su guitarra, su música nos mantenía cantando y bailando en la oscuridad. Aquella noche, los 65000 asistentes al concierto estuvimos al completo servicio del cantante de New Jersey.

En un momento de la noche, el músico se dio un paseo entre el público y recogió varias pancartas, en las que la gente le pedía canciones, y cantó algunas de ellas. Y en la canción Dancing in the dark sacó a dos jóvenes chicas al escenario a bailar.

Vertiginosos solos de guitarra y de saxofón, preciosas melodías de piano, violentos ritmos de batería... Todo ello liderado por la profunda y eterna voz de Bruce. Nadie pudo resistir la fuerza del torrente de música y emoción que Bruce Springsteen había traído consigo. El cantante y su banda también actuaron el martes 17 en San Sebastián y estarán el sábado 21 en Madrid.

Desde luego, un impresionante, emotivo e histórico espectáculo que nos dejó a todos sin aliento. El estadio tembló hasta sus cimientos. Bruce Springsteen demostró una vez más que, en esto de la música, él es el jefe.








Miguel Marco Martín

El Padre en "Bodas de Sangre"

La obra de Federico García Lorca, Bodas de Sangre, cuenta con varios personajes, entre ellos, el Padre de la Novia, del cual hablo en el vídeo siguiente.
Un análisis de su persona, el peso y la importancia que tiene en la trama y el significado que este tiene.

La canción que he escogido es del grupo navarro Marea, Ciudad de los Gitanos, que musicaliza uno de los poemas de Lorca del libro El Romancero Gitano.

LOS LEÑADORES EN "BODAS DE SANGRE"

Bodas de sangre es una de las obras teatrales más célebres de Federico García Lorca. En ella aparecen una multitud de personajes y elementos, que esconden una gran riqueza de símbolos. De todos ellos, yo voy a hablar de los leñadores.

Los leñadores aparecen durante un tiempo muy corto en la obra (tan solo en el cuadro primero del acto tercero), pero están llenos de simbolismo y tienen un gran significado.

La aparición de los leñadores supone un giro radical en la obra. Hasta este momento, la historia es completamente realista y verosímil. Pero a partir de la intervención de estos personajes el argumento adquiere un carácter mítico, sobrenatural y surrealista, típico de los sueños, las fantasías y las leyendas.

Los leñadores son distintos a todos los demás personajes de la obra. Son los únicos que muestran compasión y empatía por los dos amantes, y los únicos que no se dejan llevar por la ira, la venganza y el orgullo.

Son unos hombrecillos misteriosos y sobrenaturales, que presagian la muerte y la tragedia. Nadie sabe quiénes son o de dónde han salido, pero aunque no lo parezca tienen una gran importancia en la obra. Su presencia es el anticipo de que algo trágico y funesto va a suceder.

Un elemento claramente surrealista de los leñadores es que se comuniquen con la Luna, con la cual están directamente relacionados. Están caracterizados por una acción propia, la de talar árboles, que simbólicamente representa la misma función que la Luna: matar, acabar o interrumpir la vida. 

Los leñadores no interactúan con ningún otro personaje de la obra, tan solo con la Luna, encarnación de la muerte, a la que suplican para evitar un sacrificio. Son completamente ajenos a los sucesos acontecidos, pero parecen saber todo lo ocurrido. Comentan los hechos, en un lenguaje más popular y coloquial que el que predomina en el resto de la obra. El fin de la intervención de estos curiosos personajes da paso al trágico desenlace de la historia.

Los leñadores son unos personajes que, en un primer momento, parecen no tener mucha importancia y ser simplemente un elemento de paso.  Pero, como es común en Lorca, todo tiene una razón de ser. Y los leñadores, que no son una excepción, constituyen un aspecto muy interesante y destacable de Bodas de sangre y no son menos importantes que otro muchos elementos de la obra.

Miguel Marco Martín

BODAS DE SANGRE "EL AGUA"

Bodas de sangre es una obra dramática que trata temas como el amor y la muerte, y entre ellos, la venganza, la honra, la vinculación del hombre a la tierra, el destino, la pasión, la avaricia, los celos…  Su autor utiliza en toda la obra muchos símbolos con múltiples significados.  Su fuente de inspiración está en el pueblo, sus costumbres, sus creencias, supersticiones y formas de vida. 

El agua es uno de los símbolos que aparecen en la obra, junto al caballo, la luna, la mendiga, el cuchillo, la corona de azahar…  Este elemento aparece en la obra con muchos significados:

• ·         Agua, limpia, fresca, purificada.  “Al agua se tiran las honradas, las limpias”.
• ·         Agua asociada a la utilidad, una nueva vida que comienza con el matrimonio.  “Giraba, giraba la rueda y el agua pasaba, porque llega la boda”.
• ·         Agua negra (envenenada, sucia).  El odio envenena el correr del agua (de la vida), presagio de que va a pasar algo malo

Nana, niño, nana

del caballo grande

que no quiso el agua

el agua era negra

dentro de las ramas

• ·         Agua estancada, dura y fría que representa la muerte.

A los montes duros

solo relinchaba

con el río muerto

sobre la garganta.

Pero me lleva la nieve

sobre su espalda de jaspe,

y me anega, dura y fría,

el agua de los estanques.

• ·         Agua como algo reconfortante, necesario para vivir, agua que alimenta los campos, que es fecundidad.
• ·         Agua como símbolo de un calendario.  El agua llega cuando menos te lo esperas, sin tener un momento fijo, sin que se pueda prever.
• ·         Agua como fluir de la vida, como purificación, como bautismo:  “tu hijo era un poquito de agua de la que yo esperaba hijos, tierra, salud”.

Además, hay multitud de palabras relacionadas con el agua:

• ·         Torrentes. Dos hombres fuertes con vida.
• ·         Nieve. Frialdad. “Dos puñados de nieve endurecida”.
• ·         Golpe de mar.  Fuerza de la pasión. “Me arrastré como un golpe de mar”.
• ·         Río como impulso sexual.
• ·         Lloviendo azahar.  Se acerca la boda.
• ·         Le manan los ojos.  Le lloran.
• ·         Serán como dos arroyos secos (dos personas después de amarse).

Hay que hacer notar, que, a mi juicio, quienes mejor interpretan los símbolos en esta obra son las mujeres (madre, novia, criada, suegra, mujer), que ocupan un papel muy importante pues aparecen continuamente sus sentimientos, actitudes, su fuerza, su valor, su pasión.  Son ellas quienes mejor identifican los problemas, quienes mejor se dan cuenta de las cosas, quienes presienten que algo malo va a pasar.

ROJO SOBRE BLANCO

 "En la eternidad, donde no existe el tiempo, nada puede crecer, nada puede llegar a ser, nada cambia. Por eso la muerte creó el tiempo, para cultivar las cosas que matará". - Rust Colhe -     

Todo empezó con una chispa. Poco a poco creó esa fogata conocida como la llama del amor. Poco a poco fue quemándome por dentro. Y ahora sales tú, para iluminar esta negrura. Pero tu brillo no es de esperanza. Tu fulgor es el mismo que el de la plata de mi navaja. El chirrido de los grillos va contando el tiempo. El verde intenso del bosque ahora cada vez tiene un tono más oscuro. El aire se ha levantado robando el calor a nuestra sangre.

Sales para destaparme los ojos. Me has mostrado que mi hado no era morir entre sus brazos. Tampoco lo era casarme. Mi destino era el de ser blanca. Pero no ese blanco del azahar, más bien el mismo que el tuyo, luna, un blanco pálido y tétrico. ¡Qué mejor sinónimo para la muerte que vos! Al fin entiendo que el único sino eras tú, perecimiento de mi vida. 

No llores más. Por fin he salido. ¿Ya sientes su cuchillo acariciando tu garganta? Ella si que siente tu navaja rozando su delicado cuello. Si por sentir siente como se derramará su sangre. 

No llores más. Ya nadie te podrá quitar tu níveo. Nadie podrá decir que no eres como el azahar. Mas yo haré que tu flor se seque. Pintaré, sobre el blanco de uno de tus pétalos, con un rojo intenso. Pararé el río ahogando al caballo que tanto amaste. Y sobre el agua estancada reflejare el cielo negro con sus luceros amarillos, que no son más que estrellas muertas. Porque el cielo tan solo es un cementerio más, al igual que esta tierra lo es de tu cuerpo.

No llores más.
Todo estaba escrito. 

Estaba escrito que yo sería

tu corona de espinas. 

  

 Elioth Campos

Paradero Desconocido

Paradero desconocido es un libro muy característico, diferente a cualquier otro, porque es un relato compuesto en su totalidad por cartas que dos muy buenos amigos se mandan, Martin Schulse y Max Eisenstein. Ambos trabajaban en una galería de arte en California, pero Martin vuelve a Alemania y es ahí donde empieza esta novela epistolar.

 Se cartean en un periodo de entreguerras muy convulso en Alemania y hay una gran diferencia entre ellos, Martin es alemán y Max es judío, así que, cuando Adolf Hitler llega al poder, las cartas de Martin comienzan a coger un tomo amargo, puesto que ahora es un alto cargo dentro del estado alemán.

Max no reconoce a su mejor amigo cuando éste le responde con frases como: "Te he querido no por tu raza, sino a pesar de ella". O confesándole que el Estado que ahora él apoya asesina a gente de su raza.  Pero Max no pierde la fe porque cree que su antiguo amigo liberal está sufriendo por la represión impuesta tras la guerra.

En el libro se nos muestra como dos amigos, que son como hermanos, se distancian tan fácilmente, de cómo Hitler cambió el pensamiento de los alemanes, y como en poco tiempo lo convirtieron en su Führer.

LA LOCA DEL MUELLE DE SAN BLÁS

 Detrás de una buena canción hay una historia. Detrás de cada historia se esconde una buena letra para una melodía.
(Ved primero el vídeo y lo último que haréis es hacer click en historia)

Las cenizas de un vestido, las de una boda que no fue y nunca será, las de una larga espera quedan esparcidas por el mar. El recuerdo de su esperanza por ver al mar devolverle a su amor, queda grabado en aquel muelle.

Las olas son crueles y lo que un día era un hasta mañana, se convirtió en una eterna demora. El mar se transformó en la tumba de su amor, el agua salada en el ataúd y el sonido de las olas en campanas para el funeral. Ella nunca conoció lo que es el dolor por la muerte de su amado, porque (para ella) el no había dejado de respirar. Desgraciadamente los días eran como balas hacía su corazón ( convencida de que él volvería para casarse con ella).

El aire de cada amanecer le robaba la ilusión a la chica con el vestido blanco. El tiempo arrugo su cara y envejeció el vestido, pero no consiguió quitar la flecha que cupido clavó en su pecho. Las personas al verla pasear y llorar por años y años la tomaron por loca. Creían que era mejor para ella meterla en un manicomio. No estaba de acuerdo con eso y siguió paseando todos los días por el muelle de San Blás, acompañada por el mar y su soledad.

Ahora, una vez que los años le asfixiaron, se han esparcido sus restos en el mar. Ella seguirá buscándole. Él seguirá hundido junto al barco donde perdió la vida. Si la marea es buena se cruzarán. Si el destino quiere, ella caerá hasta el fondo para no volverse a separar de él.

Elioth Campos

VIAJE A LONDRES 2016

El martes 19 de abril de 2016 llegamos después de un largo viaje en autobús y en barco a la histórica ciudad de Londres. No era la primera vez que estaba allí, aunque en esta ocasión sería diferente, ya que iba a pasar la semana en una casa ajena, con gente que no conocía y que no hablaba mi idioma. Por suerte, la familia era muy agradable y nos hizo sentir bienvenidos.

Londres es una extraña mezcla entre lo clásico y lo moderno. Edificios antiguos y modernos rascacielos. Calles interminables llenas de tiendas y restaurantes de todo tipo. Plazas monumentales, como Piccadilly Circus o Trafalgar Square, donde se encuentra la famosa Galería Nacional. Sin duda, Londres se trata de una de las ciudades más preciosas y entrañables de toda Europa.

Una ciudad llena de cultura, tal como demuestran sus interesantes (y gratuitos) museos. Nosotros visitamos el Museo Británico, que guarda los misterios y secretos de las civilizaciones antiguas; el Museo de Ciencias, un resumen de los grandes avances y descubrimientos que la ciencia nos ha permitido realizar; y el que a mí más me fascina, el Museo de Historia Natural, un recorrido por toda la historia de la Tierra, desde los legendarios dinosaurios hasta la aparición del ser humano.


Otro edificio destacado de la ciudad es el palacio de Buckingham, donde reside la reina de Inglaterra, quien cumplió 90 años durante nuestra estancia allí. El río Támesis, a la orilla del cual se encuentra el gigantesco London Eye, nos acompañó durante todo nuestro recorrido. El Big Ben, eterno guardián del tiempo, se erguía imponente junto a las Casas del Parlamento.

Aunque el tiempo se portó en general bastante bien con nosotros, la lluvia nos sorprendió durante nuestro paseo por el extenso y verde Hyde Park, famoso por las simpáticas y escurridizas ardillas que habitan en sus árboles. También visitamos las célebres universidades de Oxford y Cambridge, las dos más antiguas de Inglaterra, y que están llenas de historia.

Nuestra estancia en territorio británico fue divertida, provechosa y memorable, pero también corta. Esto último se notaba sobre todo a la hora de hacer las maletas y emprender el viaje de vuelta. Me siento muy afortunado de haber tenido la oportunidad de disfrutar de esta experiencia, y sobre todo me alegro de haberla compartido con mis amigos y compañeros. Este viaje se quedará grabado en nuestra memoria para siempre.

Miguel Marco Martín