"EL JEFE" CONQUISTA BARCELONA

Sábado, 14 mayo de 2016. 21:15 horas. Un Camp Nou abarrotado, lleno de afortunados que están a punto de disfrutar de un gran espectáculo. La noche no se ha cerrado del todo. Un hombre vestido de negro y con una guitarra amarilla aparece en el escenario. La gente enloquece y grita de emoción. "¡Hola Barcelona, hola Cataluña! ¡One, two...!"

Así empezó el pasado sábado el primer concierto de la gira europea de Bruce Springsteen. En esta gira, el mítico cantante y su grupo, la incombustible E Street Band, conmemoran el 35 aniversario de su disco The River, trabajo que lanzó a Springsteen a la fama mundial.

                                           

Nacido para correr, el rockero estadounidense nos deleitó con un mastodóntico recital de casi 4 horas de duración, en el que dio un repaso a toda su discografía. Desde clásicos inmortales hasta joyas más recientes, el repertorio no pudo ser más completo. Más de una treintena de canciones en las que no faltó de nada. Bruce tuvo tiempo incluso de homenajear al recientemente fallecido Prince interpretando su éxito Purple Rain. 

Temas cañeros y dulces baladas, himnos archiconocidos y algunas rarezas... Bruce nos hizo sentir en la tierra prometida de la que habla en sus canciones. Mientras él le daba a su guitarra, su música nos mantenía cantando y bailando en la oscuridad. Aquella noche, los 65000 asistentes al concierto estuvimos al completo servicio del cantante de New Jersey.

En un momento de la noche, el músico se dio un paseo entre el público y recogió varias pancartas, en las que la gente le pedía canciones, y cantó algunas de ellas. Y en la canción Dancing in the dark sacó a dos jóvenes chicas al escenario a bailar.

Vertiginosos solos de guitarra y de saxofón, preciosas melodías de piano, violentos ritmos de batería... Todo ello liderado por la profunda y eterna voz de Bruce. Nadie pudo resistir la fuerza del torrente de música y emoción que Bruce Springsteen había traído consigo. El cantante y su banda también actuaron el martes 17 en San Sebastián y estarán el sábado 21 en Madrid.

Desde luego, un impresionante, emotivo e histórico espectáculo que nos dejó a todos sin aliento. El estadio tembló hasta sus cimientos. Bruce Springsteen demostró una vez más que, en esto de la música, él es el jefe.








Miguel Marco Martín

EL PRÍNCIPE DEL POP ABANDONA SU TRONO

El pasado jueves 21 de abril de 2016, el cuerpo sin vida del cantante estadounidense Prince fue hallado en su estudio de Minneapolis. La noticia de su impactante e inesperada muerte ha dado la vuelta al mundo.

Prince fue junto con otros grandes artistas como Michael Jackson uno de los músicos más exitosos e influyentes de la música pop. Su gran voz, su habilidad prodigiosa para tocar la guitarra y su estilo único le convirtieron en uno de los músicos más talentosos e innovadores. Con el paso del tiempo se convirtió en un icono de la cultura popular, y sus discos y canciones sirvieron de inspiración para muchos otros artistas. Prince evolucionó mucho a lo largo de los años. Dominó varios estilos musicales, como el pop, el funk y el rock, y siempre estaba probando cosas nuevas. Un gran talento musical combinado con un inestimable carisma y una espectacular puesta en escena.

Alcanzó el éxito en 1982 con el disco 1999, que contiene canciones muy buenas y famosas como 1999, Little red corvette o Delirious. Pero lo que supuso el estrellato masivo de Prince fue el lanzamiento en 1984 del álbum Purple Rain. Con grandes canciones como Let's go crazy, When doves cry, I would die 4 U o la icónica y emotiva Purple Rain, este disco es una obra maestra de la música y marcó un antes y un después en la música pop. Purple Rain contaba con la colaboración de la banda The Revolution, con la que Prince hizo varios trabajos después de este.

En los años 90, Prince renovó su sonido y grabó varios discos con la banda New Power Generation, como Grafitti Bridge (1990) o Diamonds and pearls (1991). Este último contiene canciones bastante notables y conocidas como Get Off y Cream.

Todavía no se conocen con exactitud las causas de la muerte de Prince, pero se han encontrado restos de opiáceos en el cuerpo del artista que pueden tener relación con la tragedia. A los 57 años de edad, este gigante de 1,58 metros nos ha abandonado, dejándonos un gran legado tras de sí para que podamos seguir disfrutando de su música y de su talento durante muchos años más.


Más información sobre Prince

Miguel Marco Martín

U2

Hace unos días el célebre grupo de rock U2 recibió un importante premio por su innegable impacto en la cultura popular y su compromiso con las causas sociales. Voy a dedicar esta entrada a hablar de la carrera de la banda y a resaltar algunas de sus obras más notables.

U2 se formó en el año 1976 en Dublín, capital de Irlanda. El cantante Bono, el guitarrista The Edge, el bajista Adam Clayton y el baterista Larry Mullen Jr. fueron los fundadores de la banda y siguen siendo los miembros actuales de la formación. Lanzaron su primer disco en 1980, pero no fue hasta 1983, con su álbum War, cuando alcanzaron la fama mundial. Este disco contiene dos de las canciones más populares del cuarteto: Sunday Bloody Sunday (homenaje a las víctimas del Domingo Sangriento de 1972) y New Year's Day. Estos y otros temas del disco contienen un mensaje político mucho más profundo que sus discos anteriores.

En el año 1987, U2 pasó a ser uno de los artistas más importantes del panorama musical del momento con el lanzamiento de su álbum The Joshua Tree, una auténtica obra maestra de la música popular. Con grandes canciones como la épica Where The Streets Have No Name o la preciosa balada With Or Without You alcanzaron los puestos más altos en las listas de éxitos. 

En el año 1991, U2 evolucionó desde su típico estilo rockero a un sonido mucho más variado y atrevido que se basaba en una mezcla experimental de pop con música electrónica. Este año lanzaron el disco Achtung Baby, que incluyó grandes éxitos como One o Mysterious Ways. Ya en el siglo XXI han publicado otros trabajos innovadores y aclamados por la crítica como All That You Can't Leave Behind (2001) o How To Dismantle An Atomic Bomb (2004).

El alma del grupo es su líder y vocalista Paul David Hewson, más conocido como Bono. Es el autor principal de la música y las letras de la banda. Posee una poderosa voz y un gran carisma, lo que le convierte en un músico muy entrañable y en alguien muy interesante, tanto como artista como persona. Además, U2 tienen mucho éxito en directo. Su última gira ha sido una de las más exitosas del 2015.

Tras una sucesión constante de éxitos y una lista interminable de premios, U2 ha demostrado ser uno de los mejores grupos musicales que existen. Han sabido enfrentarse bien al paso del tiempo y a la evolución de la cultura musical, y todavía les queda mucho por delante.

Más información sobre U2 y su líder Bono.

Miguel Marco Martín

Las estrellas

La luna ,como cada noche, estaba allí arriba, sobre un fondo oscuro con varios destellos que hacen del cielo un lugar donde perder la mirada mientras dejas escapar tus pensamientos y tus mayores sueños. Podría volver a ver las estrellas en cualquier sitio de este inmenso mundo que siempre me recuerda ese momento nocturno, yo en mi habitación mirando el firmamento con aquellos puntos brillantes imaginado que sería alcanzar el estrellato, ser un hombre paseando entre esos luceros. No me refiero a ir al espacio, aunque no estaría nada mal poder observar nuestro planeta y sentirme la cosa más insignificante en el universo. Tampoco quiero que interpreten que me gustaría ser un famoso multimillonario, tal vez muchos no me crean pero mientras tenga lo que necesite y pueda andar por la calle sin ser reconocido con mis seres queridos me vale.  

Mi estrellato sería muy diferente y mientras pueda soñar seguiré imaginando que algún día, por muy remota que sea la posibilidad de que se cumpla, llegaré ser uno de aquellos cantautores que va de bar en bar, de noche en noche, ya sea con una guitarra, un piano o cualquier instrumento tocando sus propias canciones para todas esas personas que no tengan mejor plan que tomar una copa y aliviar su corazón roto. 

Simplemente quiero ser quien escriba esas frases que cada uno tiene para cuando se siente triste, alegre, melancólico... esa frase que te motiva a seguir, que te levanta el ánimo. Como me gustaría ver a cualquier persona tarareando una melodía hecha por mi, ver la manera en la que interpreta la canción y la hace suya, también como le recuerda a un momento o a una persona, pero por ahora seguiré noche tras noche soñando que tengo los acordes perfectos de la canción perfecta.

"Lo que hago es que escribo principalmente sobre los sentimientos muy personales y muy solitaria, y explorar de una manera diferente cada vez. Ya sabes, lo que hago no es muy intelectual. Yo soy un cantante pop por el amor de Cristo. Como persona, soy bastante sencillo."  

A memoria de David Bowie

EL HOMBRE DE LAS ESTRELLAS

Ayer, 10 de enero de 2016, falleció David Bowie, uno de los artistas más conocidos e influyentes de la historia de la música. Por muchos nombres era conocido, quizá el más famoso sea "el camaleón". Este apodo se debe a los continuos cambios en su estética y a la constante evolución de su estilo musical.

Su gran voz y su inmensurable talento le valieron la fama y el éxito que fue cosechando desde los años setenta. Fue uno de los músicos más innovadores del pop-rock, a los que añadía elementos de jazz, blues y soul. Sus discos y canciones se han convertido en auténticos hitos del mundo musical. La importancia de su figura se refleja en la gran cantidad de artistas a los que ha inspirado y en el legado que ha ido dejando a lo largo de los años.

Era un multiinstrumentista capaz de tocar diversos instrumentos, como la guitarra, el piano, el saxofón, la batería, la armónica o el violonchelo. Además de su carrera musical, también fue actor, poeta, diseñador gráfico... un artista en toda regla. Siempre aclamado por el público y por la crítica, y con más de 150 millones de discos vendidos en todo el mundo, es uno de los músicos más exitosos y reconocidos de la música popular.

Tras más de cuatro décadas de carrera, el cantante británico ha muerto en paz y rodeado de su familia a los 69 años de edad, después de una lucha de año y medio contra el cáncer que invadía su cuerpo y que finalmente ha acabado con su vida. El mundo despide hoy a una leyenda de la música y del arte en general. Desde aquí le doy las gracias por todo lo que nos ha ofrecido, y solo espero que la majestuosidad de su obra perdure por muchos años más.

Mientras escribo esta entrada, escucho su disco de culto The rise and fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, la obra que lo lanzó a la fama mundial. A continuación incluyo algunas canciones que componen este disco: Starman y Ziggy Stardust; y la canción que compuso junto con el grupo británico Queen, Under Pressure.






Miguel Marco Martín

LA CANCIÓN PERFECTA

La música es un arte. Y el arte busca la belleza, la perfección y, en cierta manera, plasma las emociones y pensamientos del autor. Esta belleza se puede conseguir con la mayor complejidad posible, pero también con la sencillez más básica. Además los artistas pretenden vender su arte, de modo que tienen que hacer algo que guste a la gente y que perdure en el tiempo.

Hoy os traigo la que es, en mi opinión y la de muchos amantes de la música, la canción perfecta.

La canción se llama "Bohemian Rhapsody", del célebre grupo británico Queen. La banda se formó en Londres en 1970 por el vocalista Freddie Mercury, el guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon, y se ha convertido en uno de los artistas más exitosos y relevantes de la música popular.

Esta obra está dividida en tres partes. La primera es una dulce balada de piano, que destaca por la magistral voz de Freddie Mercury, el autor de la canción.

Un fantástico solo de guitarra interpretado por Brian May, guitarrista de la banda, enlaza con la segunda parte: un segmento operístico, una curiosa y original combinación de las voces de los miembros del grupo con los instrumentos típicos del rock, que contrasta con la primera parte.

Un cambio radical en la melodía abre la tercera parte de la canción, mucho más "rockera" y potente que las anteriores. Una subida de adrenalina que termina con otro solo de guitarra que devuelve el tono inicial de la canción, una melodía de piano acompañada por la voz del cantante que se va apagando hasta extinguirse.

También cabe destacar la letra de la canción, cuyo significado Freddie Mercury nunca llegó a desvelar. Algunos dicen que trata sobre un asesino que mató a un hombre y vendió su alma al diablo, y que la noche antes de su ejecución llamó a Dios para recuperar su alma. Otros creen que Mercury pretendía plasmar lo que él mismo sentía en aquella época de su vida, cuando dejó a su pareja heterosexual por su primera pareja homosexual.

Esta obra maestra rompe con la estructura habitual de una canción y es uno de los sencillos más exitosos de los últimos cincuenta años. Veinte años después de la muerte de Freddie Mercury, esta canción sigue escuchándose en la radio y todavía es cantada por los amantes de la música.

Belleza, complejidad, variedad musical, una estructura y una letra originales, una voz magnífica y una perfecta instrumentación. Un auténtico hito en la historia de la música.

Queen también fueron pioneros en lo que se refiere a los vídeos musicales. A continuación os dejo el videoclip de la canción, que fue uno de los primeros que grabaron.




Miguel Marco Martín